Este fin de semana se llevó acabo el famoso y poco original festival Vive Latino; en revistas, periódicos, radio, televisión, bares y platicas de borrachos, el tema central por lo menos unos minutos fue el festival. Se que como fanático de la música mi opinión no es 100% objetiva pero si me llama la atención como en México se le rinde culto a eventos y grupos tan poco creativos y desgastados como muchos de los que aparecen en el cartel, cómo la gente en México esta totalmente decidida a recibir cualquier propuesta estéril y cómo tiene éxito. Lo más triste del "festival mas importante de rock en Latinoamérica" es que lo más "atractivo" (para los que les gusta, no para mi) son los grupos extranjeros. En fin, un festival que tiene su audiencia y seguro se llenó como cada año. Todo parece ser una constante (música estéril = gente conforme; gente conforme = música estéril).

Un japonés que hace una especie de ambient, noise ligero hasta algo instrumental. 5 Dec. su último disco.

Creado en Nueva York en 1998 por dos Españoles, Savath & Savalas es lado izquierdo de Scott Herren (Prefuse 73) y Eva Puyuelo, quienes exploran sus tendencias más instrumentales y acústicas con un folk ácido, psicodélico y electrónico. Con nueve discos que avalan su evolución y su recorrido por inciertos e íntimos caminos, el grupo se caracteriza por hacer melodías envolventes y tranquilas cantadas en catalán, inglés y español, llenas de guitarras, vientos, harmónicas, pianos, harpas y otros sonidos electrónicos. En su último disco se sumó el ecuatoriano Roberto Carlos formando así un intercambio de tres ideas, culturas y lenguas. Acá abajo tres discos llenos de miel, los mejores para mi.

Si hubiera escuchado este disco antes de que se volvió a publicar creo que la música digital para mi hubiera tenido otro sentido. Un disco compuesto por un espectáculo multimedia que mezclaba diapositivas, efectos de sonido, recitación y música rock minimalista en una concepción apocalíptica del poderío tecnológico de Estados Unidos. Fue grabado en un estudio casero con un órgano, un violín y algunas percusiones, pero el instrumento más importante fue un vocoder que Laurie utilizó para darle diferentes timbres robóticos a su voz. El tema "From the air" prevé que la tierra es como un avión en camino a un aterrizaje de emergencia conducido por un piloto poco entrenado y el sistema automático de la nave no funciona, básicamente este disco sugiere la fascinante pesadilla tecnológica en la que vivimos.